le programme 2008/2009 est ici :

de la saison passée

LA PRINCESSE MORTE  Cie Le Dithyrambe (Ile-de-France)
Théâtre, à partir de 7 ans, 1h 

Texte de Pouchkine mis en scène par Catherine Vallon avec Tamara Schmidt, Philippe Allée et Philippe Pommier

Jeudi 28 février à 20h30 et vendredi 29 février à 14h (scolaire) et 20h30  au Théâtre du Seuil à Chartres
Dimanche 2 mars à 17h à Senonches (tout public)
Lundi 3 et mardi 4 mars à 14h à La Loupe (scolaires)
Jeudi 3 avril à 19h Salle des fêtes de Yèvres (tout public)

Pouchkine est parti du Blanche-neige des frères Grimm pour créer sa propre version. Une histoire à la russe où les 7 nains sont remplacés par 7 preux chevaliers, défenseurs et amoureux de cette princesse morte fiancée au prince Elisée. Pour faire revivre ce conte traditionnel, Le Dithyrambe s’inspire des griots et bardes qui accompagnent leur récit de gestuelle des mains, de jeu musical et rythmique. Trois écritures (musique, mains, parole) pour trois expressions, trois rôles, trois comédiens échappés d’une Russie romanesque bruissante de sentiments extra-ordinaires, de fantaisies, de dérision et de mélancolie, slave comme il se doit.

Production de la Compagnie Le Dithyrambe

EMPREINTES Cie Retouramont (Val-de-Marne)
Danse pour tout et jeune public, 45mn

Scénographie et chorégraphie de Geneviève Mazin et Fabrice Guillot. Interprété par Stéphane Couturas, Geneviève Mazin, Fabrice Guillot. Dramaturgie de Jean-Philippe Lucas Rubio 

Vendredi 29 février à 14h30 (scolaire) et Samedi 1er mars à20h (tout public) à St Lubin des Joncherêts

Avec ce spectacle, la compagnie Retouramont cherche à montrer l’empreinte impalpable laissée dans l’air par les corps. Des empreintes aussi uniques que celles laissées par les mains en partant du principe que l’air porte en permanence l’empreinte des corps et que celle-ci nous suit dans chacun de nos déplacements.
Chorégraphes et danseurs ont donc inventé une danse qui dévoile cette empreinte invisible en s’appuyant sur des matières telles que du fil transparent, un faisceau lumineux, un tapis compact, du tissu élastique voire même des courants d’air.  Une danse de vertige où l’artiste sculpte l’espace, le modèle, s’y love pour en faire son interlocuteur privilégié, à moins que ce ne soit le contraire.
www.retouramont.com
Production : l'Espace 1789 de Saint Ouen / la Cigalière à Sérignan / le Grand Théâtre de Lorient / le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. Avec le soutien du Conseil Général des Yvelines.

LES NUITS POLAIRES Cie Les anges au plafond (Ile-de-France)
Marionnettes, à partir de 8 ans, 1h
Jauge limitée à 30 spectateurs par séance

Inspiré des « Racontars d’Arctique » de Jorn Riel avec Brice Berthoud, Camille Trouvé et Dorothée Rugé

Lundi 3 mars à 14h30 (scolaire) et 20h30 (tout public), mardi 4 à 10h et 14h30 (scolaires), mercredi 5 à 14h30 et 17h30 (tout public), jeudi 6 à 10h et 14h30 (tout public) à la salle Doussineau au Forum de la Madeleine à Chartres

Seul au cœur de la longue nuit polaire, déconnecté du monde, un homme souffre du Vertigo (insomnie, perte de repères, vertige), Mais une bande de joyeux drilles, braillards, assoiffés va le sortir de sa solitude en lui contant des histoires vraies mais tellement extravagantes qu’elles pourraient passer pour des mensonges.
Ces anti-héros magnifiques jouent aux philosophes de comptoir et réparent les bleus à l’âme avec leurs récits homériques traversés par cette éternelle absente des banquises : la femme. Et c’est avec vigueur et tendresse qu’ils emmènent le spectateur dans un voyage arctique au cœur d’un igloo plein de chaleur. Des nuits polaires peuplées de rires, de désirs, d’imagination grâce à des marionnettes quasi humaines.

Coproduit par le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, le Centre culturel Marcel Pagnol de Bures-sur-Yvette et le Théâtre Jeune Public de Strasbourg

HOP LA, CA TOURNE Cie Méli-Malo (Finistère)
Théâtre, danse et musique, à partir de 8 mois, 30mn

Mise en scène et interprétation : Pascale Dumoulin, Céline Le Jéloux et Laurent Drouet

Mardi 4 mars à 14h et 15h30 (scolaire) et mercredi 5 mars à 10h (scolaire) 15h et 17h30 (tout public) à la salle des fêtes de Mainvilliers
Jeudi 6 mars à 14h15 et 15h30 (scolaires) et vendredi 7 mars à 9h30, 11h et 14h15 (scolaires et assistantes maternelles) à Saint-Rémy/Avre

Sur une scène blanche divisée en deux parties par un écran de papier, deux personnages se parlent, se découvrent, se répondent. D’un côté Mamé, une vieille dame espiègle qui arrive en fin de vie. De l’autre, Emma, une jeune femme en devenir. Et entre elles deux, l’un de ces murs qui sépare souvent les gens, les empêche de se rencontrer. Mais cet obstacle va s’effriter, se fissurer jusqu’à disparaître grâce au pouvoir des mots échangés. Et Mamé va transmettre son savoir et son expérience.
Adapté à l’univers sonore et visuel des tout-petits, ce spectacle place le public sur scène de chaque côté du mur. Les uns ne perçoivent que des sons et des ombres furtives des scènes qui se déroulent par-delà le mur. Mais l’écran de papier tourne, tout comme la comédienne et la danseuse, avant de se déchirer et de permettre ainsi aux personnages de se rencontrer vraiment. 
melimalo.ouvaton.org
Coproduit par Très Tôt Théâtre et avec le soutien  du Conseil Régional de Bretagne et du Conseil Général de Bretagne

HISTOIRE AMERE D’UNE DOUCE FRENESIE
Cie Prêt à porter (Haute-Garonne)
Cirque nouveau, tout public

Vendredi 7 mars à 20h30 (tout public) à l’Espace Soutine de Lèves

Acrobaties et marivaudages font bon ménage dans ce spectacle qui passe du cirque à la comédie quand il ne les marie pas étroitement. Tout comme les trois personnages (un homme, sa femme, sa maîtresse) qui s’encastrent, s’enlacent, s’imbriquent dans des voltiges et portés tous plus époustouflants les uns que les autres. Cette mécanique de haute précision ne sert ici qu’à raconter une histoire ancestrale faite de passion, de tromperie, d’abandon mais sur un mode léger même si l’humour se fait parfois grinçant.
Une histoire d’amour et de mort qui évolue entre terre et air, se joue de la pesanteur. Une histoire où les mots appuient les gestes, où la parole tendrait presque à faire oublier les prouesses techniques … presque. Union réussie du théâtre et des arts du cirque.
http://ciepretaporter.free.fr

MANGERIE(S) Cie A.M.K (Paris)
Théâtre-poème dès 18 mois, 25mn

Conception, mise en scène et scénographie de Cécile Fraysse, collaboration artistique de Philippe Aufort, interprétation d’ Armelle Desprès

Samedi 8 mars à 10h30, 11h30, 15h et 16h30 (tout public), mardi 11 à 9h, 10h30, 14h et 15h30 (scolaires) et mercredi 12 mars à 10h (scolaires), 14h, 15h30 et 17h (tout public) à la médiathèque de Lucé
Vendredi 14 mars à 10h et 15h à Margon (scolaires)

 Après « Rose » en 2007 et « De l’intérieur » en 2006, A.M.K revient à Cornegidouille avec sa nouvelle création. Composée de trois parties qui peuvent être vues ensemble ou séparément, seule la première sera ici donnée à l’intention des plus petits.
« Lait » (monochrome blanc) évoque la fraîcheur et l’étonnement d’un chaton partagé entre son besoin de lait et son désir de posséder la source productrice de lait. Seins et biberons sont le point de départ de tout un imaginaire amoureux. C’est un voyage lacté à un moment précis de la vie où rien n’est encore séparé, où tout demande à être possédé par peur de manquer, où manger, aimer et être aimé sont les clés de voûte de l’existence. Un spectacle qui allie comédie et marionnettes.
www.agence-sinequanon.com

COMMENT JE SUIS DEVENU STUPIDE Cie Nième Compagnie (Rhône)
Théâtre, à partir de 15 ans, 1h10

Texte de Martin Page, mise en scène de Claire Truche, interprétation de Thomas Poulard

Lundi 10 mars à 14h30 (scolaire) et 19h30 (tout public), mardi 11 mars à 10h30 (scolaire) au Lycée Jehan de Beauce de Chartres

Antoine est un peu un modèle d’inadaptation sociale. Il a suivi des études qui lui ont permis d’obtenir des diplômes hétéroclites mais assez inutiles pour trouver du travail. Qui se ressemble s’assemble. Ses rares amis sont aussi loufoques que lui.
Et pourtant, Antoine souffre de cette différence, de ne pouvoir se fondre dans la masse, d’être comme les autres, dans la norme. Alors pour échapper à cette position inconfortable qui le rend malheureux, il choisit une étrange méthode : celle de tout mettre en œuvre pour devenir stupide. Drôle de solution qui va donner lieu à d’étranges aventures.

Production La Nième Compagnie, Textes à dire avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général du Rhône.
www.niemecompagnie.fr

PERCOSSI OBBLIGATI Teatro Sunil (Suisse)
Théâtre, danse, percussions, à partir de 5 ans, 1h20

Mise en scène de Daniele Finzi Pasca, chorégraphies et danse de Maria Bonzanigo accompagnée aux percussions de Nicola Marinini

Mardi 11 mars à 14h (scolaire) et 20h30 (tout public) à l’Espace Soutine de Lèves

Un percussionniste rencontre une danseuse et une histoire commence. La leur, celle de tous les couples entre découverte de l’autre, timidité, passion, étonnement.
Le duo chante, danse et crée de petites surprises dans une atmosphère qui emprunte au monde de la clownerie. Le spectacle oscille entre plusieurs répertoires, brouille les frontières de la danse, de la musique, du théâtre, du cirque et réussit à emporter le public dans un monde magique plein de drôlerie, de fraîcheur et de poésie.
www.teatrosunil.com

Avec le soutien de la Commission culturelle du canton de Tessin, Pro Helvetia, la ville de Lugano et I.T.S Fribourg

FAITES COMME CHEZ FOUS  Magik Fabrik (Eure)
Théâtre, à partir de 5 ans, 45mn

Ecrit, mis en scène et interprété par Alice Wood et Romain Ozenne

Mercredi 12 mars à 10h et jeudi 13 à 10h et 14h à Senonches
Samedi 15 mars à 17h au FAC (tout public)

Drôle de couple que ces Vubert qui vivent dans une maison tout aussi étonnante, ne serait-ce que par sa taille minuscule. Un monde miniature où l’on passe de la cave à la salle de bain à la chambre ou au grenier par la magie de machineries actionnées à tour de bras. Et dans cet univers hors normes, les peurs, les rêves et les folies guettent le spectateur à chaque coin d’escalier, prêts à bondir et à envahir la réalité.
Au milieu de tout ce chaos, les Vubert (enfant et adulte à la fois) se perdent et se cherchent, incapables de communiquer et de vivre l’un sans l’autre. Ils entraînent le public dans leur univers hétéroclite où musique, chant, danse, théâtre, clowneries et burlesque cohabitent avec la plus grande poésie.

Avec le soutien de la Ligue de l’Enseignement, de Mélodie Théâtre, de la DRDJS Haute-Normandie, de la Maison de l’Université de Rouen et de l’Espace culturel F. Mitterrand de Canteleu

KANT Cie C’est pour bientôt (Ile-de-France)
Théâtre, à partir de 8 ans, 1h30

Texte de Jon Fosse mis en scène par Etienne Pommeret,  avec Sarah Taradach et Julien Flament  la participation de Jean-Philippe Uzan, astro-physicien

Vendredi 14 mars à l’Espace Soutine de Lèves à 14h (scolaire) et 20h30 (tout public)

 Difficile de s’endormir quand on a 8 ans et qu’on se demande si l’univers a un bord (Kant en norvégien) parce que tout a une fin, tout a un bord n’est-ce pas ? Mais que se passe-t-il après cette fin ? La  petite Friedericke a beau tourner ces questions dans sa tête, demander des explications à son papa, elle ne comprend pas mais y pense tout le temps… entre deux lectures de Mickey. 
Le spectacle se décline en trois temps. Le dialogue entre le père et son enfant qui expose ses peurs, ses rêves, ses doutes et se laisse plus ou moins convaincre par les réponses paternelles. Puis un astrophysicien rappelle les différentes conceptions de l’univers et de ses multiples galaxies baptisées par le philosophe Kant des univers-îles. Une conférence où les concepts et idées les plus nébuleuses deviennent accessibles avec l’appui d’un pupitre étonnant et d’un écran ludique.
 « Kant » se termine par une conversation entre les spectateurs et les intervenants qui apportent leur grain de sel et de folie à cette « explication » poétique, scientifique et philosophique de l’origine du monde.

www.agence-sinequanon.com

Coproduction C’est pour bientôt, conventionnée DRAC Ile-de-France et Théâtre des 2 Rives

LOUISE LES OURS  Théâtre de la Tête noire (Loiret)
Théâtre, à partir de 7 ans, 1h15. Création

Texte de Karin Serres (Ecole des loisirs collection Théâtre) mis en scène par Patrice Douchet, interprété par Marjolaine Baronie, Laurent Fraunié et Cécile Métrich
Pièce nominée au Grand Prix de littérature dramatique 2007, « Coup de cœur du jury ». Texte sélectionné pour le prix de littérature dramatique des collégiens.
 
Création du 4 au 15 mars au Théâtre de la Tête noire à Saran (Loiret)
Mardi 18 mars à 14h (scolaire) et 20h30 (tout public) à l’Espace Soutine de Lèves

Comment rendre visible l’invisible ? Surtout quand il s’agit d’un ours blanc transparent qui vous suit partout et qui vous tient lieu de confident. Agée de 11 ans, la petite Louise est confrontée à ce délicat problème dans sa province canadienne. Elle voudrait bien convaincre son père et sa grande sœur que cet ours est bel et bien là et qu’il est même accompagné de nombreux congénères qui suivent chaque habitant de la ville d’Alberta. Mais elle est évidemment la seule à remarquer cette invasion « ursidale ».
Actuellement en préparation, cette pièce de Karin Serres sera mise en scène par Patrice Douchet au printemps 2008 à Saran. Dans ses notes d’intention, il précise que « tout autour de Louise doit être fluctuant, mobile, imperceptible car son univers se modifie à chaque courant d’air, à chaque feu qui couve. Elle ouvre sa maison aux ours et son cœur à ceux qui veut convaincre qu’il y a une vie dans la vie. Elle est peuplée d’ours, multiple, ouverte comme ces enfants qui ont un ange gardien, confident, jumeau qu’ils devront quitter pour grandir ».
www.theatre-tete-noire.com

Aide à la production et à la diffusion du fonds SACD et de l’ADAMI

LES CROISES l’Agora Théâtre (Belgique) 
Théâtre, à partir de 15 ans, 1h30

Ecrit et mis en scène de Marcel Cremer, avec Sascha Bauer, Zoé Kovacs, Eno Krojanker, Kurt Pothen, Andreas Schmid, Dirk Schwantes, Viola Stricher, Matthias Weiland et Katja Wiefel

Vendredi 21  mars à 20h30 (tout public) au théâtre de Chartres

Entre frissons d’horreur et éclats de rire, cette pièce ouvre les portes de l’hospice de mère Zara destinés aux grands blessés détruits et traumatisés par une  guerre de religion, Ils y sont soignés et guéris par des sœurs avant de repartir pour l’une de ces croisades menées au nom de Dieu, n’importe lequel.
L’auteur, ne souhaite détourner personne de sa foi mais il s’adresse aux hommes pensants afin de démasquer tous les intégrismes, pointer leur absurdité et leurs déviances. Car les croisades et l’inquisition religieuse restent d’actualité, qu’elles datent du XIème siècle ou d’aujourd’hui. « Les croisés » mettent en scène des bourreaux qui se prennent d’abord pour des victimes devant un spectateur qui est l’invité croyant et le partenaire pensant.
www.agora-theater.net

Création Agora Théâtre. Avec le soutien du Ministère de la Communauté germanophone de Belgique, de la ville de Saint Vith, des services culturels de la Province de Liège et du Ministère de la Communauté française

LA-HAUT, LA LUNE Théâtre Bascule (Orne)
Théâtre, à partir de 8 ans, 1h. Création

Texte d’Emmanuel Darley (Ecole des Loisirs), mise en scène de François Chevallier, avec Stéphane Fortin, Pascaline Gauthier et Loïc Auffret

Jeudi 27 mars à 10h (scolaire), 18h30 (tout public) vendredi 28 mars à 10h (scolaire) au Centre Culturel de  Lucé

 Cornegidouille a accueilli l’an passé le Théâtre Bascule en résidence à Bleury sous le chapiteau de T’es pas Chap. Une première étape qui a permis aux festivaliers d’assister à des lectures de la pièce d’Emmanuel Darley. Comme promis, la compagnie revient en 2008 pour montrer sa création.
« Là-haut, la lune » met en scène 2 amoureux qui se retrouvent secrètement chaque soir sous un grand arbre. Fatigués du monde, de l’injustice, du bruit, ils se sentent à l’abri et décident un jour d’aller plus haut, d’escalader cet arbre jusqu’à se retrouver sur la lune. Pour y rester ? Qui sait ? Car là-haut, ils rencontrent le gardien de la lune qui leur fait la visite complète et leur offre une vue magnifique sur la terre. Mais cette nouvelle vie va-t-elle leur convenir ? Seront-ils plus heureux là-haut qu’en bas ? Une pièce pour trois comédiens et une marionnette.

Aide à la création : Conseil Général de l’Orne, Conseil Régional Basse-Normandie, DRAC Basse- Normandie. Coproduction CDR Le Préau de Vire, Scène nationale 61

CAILLOUX Théâtre Sans Toit (Ile-de-France)
Marionnettes, à partir de 3 ans, 45mn

Conçu et mis en scène par Pierre Blaise, Musique et interprétation à la contrebasse de Jean-Luc Ponthieu, avec Brice Coupey, Yasuyo Mochizuki et Claire Monique Scherer

Vendredi 28 mars à 10h30 et 15h30 au Théâtre de Chartres

Il s’agit d’un concerto pour marionnettes et contrebasse, d’un spectacle sans parole et sans histoire, d’un dessin d’enfant traduit par des mouvements. Le musicien Jean-Luc Ponthieux accompagne marionnettes et comédiens tandis que les comptines deviennent gestes silencieux dans un non-sens assumé. 
A l’égal de la contrebasse, les marionnettes sont des instruments qui apparaissent, disparaissent au milieu d’un amoncellement de cailloux dans un jeu de répétition, de reconnaissance, d’accumulation qui sont autant de plaisirs pour les jeunes spectateurs.
www.theatresanstoit.fr

Coproduction DRAC Ile-de-France, département du Val d’Oise, ville d’Argenteuil et Théâtre Sans Toit

FLEURS DE PEAU Cie Fleurs de peau (Puy-de-Dôme)
Spectacle musical, à partir de 1 an, 35mn

Créé et interprété par Florian Allaire et Grégory Truchet

Lundi 31 mars à 14H30 (scolaire) et 15h (scolaire) à l’hôpital Henri Ey à Bonneval
Mardi 1er avril à 9h30 (scolaire) et 10h50 (scolaire) à l’hôpital Henri Ey à Bonneval
Jeudi 3 et vendredi 4 avril à 9h15 (scolaire) et 10h30 (scolaire) à La Loupe

Deux musiciens parlent aussi bien aux oreilles avec de multiples instruments (guitare, saxo, udu, metallophone, kazoo et quelques surprises)  qu’aux yeux. Leurs doigts se font abeille, leurs mains ruche et les gestes s’envolent en de douces arabesques. Comptines, jeux de doigts, tableaux sonores rythment ce voyage au pays du corps où tout est prétexte à découvertes et aventures.
Un spectacle humoristique et tendre où le rapport au monde et à l’autre passe par le toucher, emmené par deux musiciens de talent qui s’adaptent parfaitement à l’univers de la petite enfance.
www.fleursdepeau.fr

AMOUR A MERE Cie A petits pas (Côtes d’Armor)
Théâtre, à partir de 8 ans, 1h10

Ecrit et interprété par Leonor Canales, mise en scène de Christian Coumin

Vendredi 4 avril à 10h (scolaire) et 19h (tout public) à la salle des fêtes de Mainvilliers

Une fille. Une mère. Celle d’Alice qui la raconte, la fait revivre pour mieux accepter son absence en évoquant des souvenirs uniques et universels. A l’aide de conte, masque, marionnette, petits objets, Alice nous entraîne au pays des merveilles de sa maman. Un pays tendre et doux comme le baiser du soir qui aide à mieux dormir, à mieux grandir. Mais aussi celui de la maman qui perd la mémoire, redevient enfant.
« Amour à mère » nous invite à retrouver le cocon enfantin pour mieux jouer à être grand. Il pose aussi des questions sur le rapport de chacun à sa mère, à ce qu’elle transmet, à ce qui lui appartient et ce qui nous est propre. Chacun peut y trouver une réponse … ou pas mais chacun sera embarqué dans ce voyage chaleureux, résonnant de silences, de rires, d’émotions. Un voyage intime, drôle et bouleversant offert par une comédienne pleine d’énergie et de générosité.
www.compagnieapetitpas.com

Coproduction Le Fourneau. Avec le soutien du Conseil Général du Finistère, de la Région Bretagne et de la DRAC Bretagne

EGOSCOPIK  Cie CirKoLoGioM  (Loiret)
Comédie de cirque, à partir de 8 ans, 1h10

Mise en scène de Christine Rossignol avec Yannick Javaudin, Gregor Kiock, Aurelius Lorenzi et Neomi Tamilio

Vendredi 4 avril à 14h30 (scolaire) et samedi 5 avril à 21 h (tout public) aux Prairiales d’Epernon

Jongleur, acrobate, voltigeuse et squelette se côtoient dans cette comédie qui se veut un reflet de notre société où l’apparence et le diktat de la beauté peuvent nous faire perdre la tête. C’est ce qui arrive à ces personnages loufoques. Mais derrière le sérieux du sujet, « EgoScopiK » cache un univers déjanté avec des numéros de cirque d’une grande originalité et quelques classiques de l’illusion.
 A la recherche de leur identié sociale, en pleine réflexion sur leur rapport avec leur corps, les protagonistes mélangent techniques circassiennes et jeu d’acteur pour offrir un spectacle « divertissant et réfléchissant » ainsi que le souligne le directeur artistique et comédien Yannick Javaudin.
 www.valets-bros.com

Producteur exécutif Valets Bros. productions. Coproduction : Théâtre Paul Eluard de Bezons, Théâtre municipal de Fontainebleau, Espace Soutine de Lèves, Le Hangar des Mines d’Alès, Nil Obstrat.
Avec le soutien du Théâtre du Donjon de Pithiviers et des Prairiales d’Epernon

LES GOSSES DE TOKYO Collectif H.A.K (Loiret)
Ciné-concert, à partir de 9 ans, durée 1h30



Créé et joué par Ayato, Hake Hole et Jake Hole

Samedi 5 avril à 18h30 (tout public) à l’Etable au moulin de Dionval à Saint-Piat
Quand les musiques actuelles rencontrent le cinéma muet japonais de l’entre-deux guerres, cela donne un ciné-concert  en fondu enchaîné. Les trois musiciens issus du collectif orléanais H.A.K.  se définissent ici plus comme instrumentistes et programmateurs qu’accompagnateurs. Ils ont ainsi imaginé une bande son partie intégrante de l’histoire et qui brouille les pistes. Bien malin celui qui pourrait définir ce qui appartient aux bruitages propres au film, ce qui relève de la forme sonore moderne et ce qui est issue de la matière visuelle.
Ce film de 1932 de Yasujiro Ozu absorbe ainsi la musique pour en faire un personnage à part entière au même titre que ces gosses de Tokyo. Des enfants en conflit avec leurs semblables puis en rebellion contre leurs parents à qui ils décident de ne plus adresser la parole en plus de faire grève de la faim. La musique de H.A.K. (guitare, piano, ordianteur, orgue, basse, charengo, effets…) illustre cette non-communication, lui donne de l’ampleur et de la chair comme si présent et passé, cinéma muet et bande son actuelle se répondaient mutuellement.
http://h.a.k.free.fr

LE JARDIN DU VOISIN Cie Catherine Fontaine (Lot)
Musique et chansons, tout public à partir de 5 ans, 1h05

Avec Catherine Fontaine et Marie

Mercredi 23 avril à 10h (scolaire) et 15h (tout public) à la salle des fêtes de
Mainvilliers

 Le jardin du voisin est un étrange endroit où il se passe de drôles de choses dès potron-minet. Sacrée tatie le traverse à petits pas sans qu’on sache vraiment si elle est une fée-chocolat ou une sorcière-aux-crapauds. Et que dire de Monsieur Catastrophe qui prend toutes ses malchances avec le sourire et va même jusqu’à les faire swinguer et jazzer.
Ce jardin là est cultivé avec malice et exigence par Catherine et Marie qui balancent entre rock et loufoqueries à grand renfort de tendresse, de fantaisie, de mystères des textes bien pensés. Leurs voix fraîches irriguent ces parterres de  notes harmonieuses. Et elles invitent tous les jeunes spectateurs à venir cueillir gaiement ces bouquets musicaux.
www.catherinefontaine.com

ZIGMUND FOLLIES Philippe Genty (Ile-de-France)
Théâtre d’objets et marionnettes, tout public, 1h15

Texte et mise en scène de Philippe Genty et Mary Underwood, avec Eric de Sarria et Philippe Richard

Jeudi 24 et vendredi 25 avril à 20h30 (tout public) à l’Espace Soutine de Lèves

 Un castelet miniature, une main gauche prise en flagrant délit de vol, des jeux de mots surréalistes et une multitude de mini objets détournés de leur fonction première par des doigts malicieux : « Zigmund follies » est  un grand conte burlesque qui fait perdre la tête. Le comédien en a d’ailleurs perdu la sienne qui se retrouve enfermée dans une boîte. Il en a même égaré sa mémoire et part ainsi à la recherche de souvenirs, d‘une vie oubliée.
Sans d’autres effets spéciaux  que la manipulation d’objets, que la dextérité des doigts, que l’enchaînement des gags et des calembours, l’auteur et metteur en scène Philippe Genty entraîne les spectateurs dans un univers plein de poésie et de drôlerie où le regard virevolte d’une histoire à l’autre, toutes portées par deux magiciens-virtuoses de la manipulation,  Eric de Sarria et Philippe Richard.
www.philippegenty.com

Production Compagnie Philippe Genty, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre