Pour préparer sa venue sur la commune, le festival Cornegidouille, la Ville de Châteaudun et l'Espace Malraux proposent une réunion conviviale à l'école de la République.

Ce Croq'Gidouille permettra de présenter les deux spectacles qui se joueront au cours du festival.

Petit-Bond les 14 et 15 mars à l'Espace Malraux

Vy les 11 et 12 avril à l'Espace Malraux

Ce moment sera l'occasion d'échanger avec tous ceux qui participent à l'accueil de ces spectacles ou souhaitent venir les découvrir (élus, enseignants, associations, particuliers...)

Pour préparer sa venue sur la commune, le festival Cornegidouille et la Commission Culture de Nogent-le-Roi proposent une réunion conviviale à la mairie.

Ce Croq'Gidouille permettra de présenter le spectacle qui se jouera au cours du festival.

Los Yayos les 7 et 8 avril à la salle de la ferme du château de Nogent-le-Roi

Ce moment sera l'occasion d'échanger avec tous ceux qui participent à l'accueil de ce spectacle ou souhaite venir le découvrir (élus, enseignants, associations, particuliers...)

Pour préparer sa venue sur le territoire du Perche-Gouet, le festival Cornegidouille et la Communauté de communes du Perche-Gouet proposent une réunion conviviale au siège de la Communauté de communes.

Ce Croq'Gidouille permettra de présenter les trois spectacles qui se joueront au cours du festival et pendant les Gidouilles de Printemps.

Petit-Bond les 16 et 17 mars à la salle des fêtes de Yèvres

Los Yayos le 9 avril à la salle des fêtes d'Unverre

Tam le 9 juin dans un lieu qui reste à déterminer

Ce moment sera l'occasion d'échanger avec tous ceux qui participent à l'accueil de ces spectacles ou souhaitent venir les découvrir (élus de la Communauté de communes, maires, enseignants, associations, particuliers...)

Texte d’Aurélie Namur mis en scène par Félicie Artaud interprété par Aurélie Namur et Félicie Artaud. Costumes de Geneviève Joris, lumières de Dimitri Joukovsky, musique d’Antoine Blanquart. Collaboration artistique de Sophie Leso.

Parfaite, vraiment parfaite cette princesse Blanche.

Belle, propre, gracieuse, élégante, toute vêtue de blanc, elle évolue dans un monde silencieux où rien ne dépasse, où tout est cadré au millimètre près. Trop parfaite pour être tout à fait honnête pourrait-on dire. En effet. Car ce palais aux murs invisibles cache une pièce secrète où la princesse s’enferme quand elle ne se reconnaît plus et où elle devient le contraire d’elle-même.

La pièce est interprétée sous forme de conte par 2 personnages. D’un côté la récitante qui commente avec ironie cette vie bien réglée. De l’autre, Blanche qui incarne ces mots avec tout son corps en usant d’un vocabulaire gestuel précis, esthétique, drôle, jusqu’au jour où ce langage ne suffira plus. La parole jaillit alors en une explosion de sons et de cris qui bouleverse cet univers ordonné et étouffant.

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Et Blanche aussi Texte
Et Blanche aussi presentation et presse

Conception Marion Maret. Librement inspiré de «Kachi Kachi Yama» de Dazaï Osamu (1945).

Interprétation de Marion Maret et Marc Marchand. Assistanat chorégraphie et jeu Marie-Laure Couly. Espace sonore de Fabien Nicol. Lumière vidéo et scénographie de Nicolas Simonin. Dessins Sébastien Lebègue.

Production Compagnie Lili Böm. Coproduction Isis Cornegidouille/La Ligue de l'Enseignement-F.O.L 28.

Nous sommes tous des animaux et dans la ville même la plus structurée, nous nous comportons de manière sauvage. JAAPP !est une mise en abîme moderne du conte «Kachi Kachi Yama», écrit en 1945 par Dazaï Osamu et relatant une cruelle histoire de vengeance entre un lapin et un blaireau. Il s’agira ici d’une histoire d’amour, de séduction et de vengeance. La fable de Dazaï prendra place aujourd’hui dans la ville de Tokyo et sera portée par trois archétypes propres à l’univers des mangas : un professeur, une étudiante et un yakusa, trois personnages référents de la culture pop japonaise. A travers leurs relations et leurs déambulations, nous questionnerons la fascination/répulsion qui s’opère entre une génération représentante de la société hiérarchisée, soumise au travail et à la mafia et celle qui cherche une identité nouvelle et moins contraignante. Deux mondes profondément reliés et opposés qui interrogent le devenir culturel du Japon.

http://compagnielilibom.blogspot.com
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DOSSIER JAAPP!

Mise en jeu d'Emmanuel Ray. Interprétation de Nicolas Pichot. Création sonore de Tony Bruneau.

Cette jeunesse sans Dieu se déroule dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres, en 1938. Un professeur d'histoire assiste impuissant à la montée du nazisme dans l'esprit de ses jeunes élèves. Une phrase relevée dans un devoir déclenche sa prise de conscience: "Tous les nègres sont fourbes, lâches et fainéants".

A partir de là que peut-il faire, comment va-t-il ou doit-il réagir?

L'auteur explore le quotidien de son pays à cette époque précise mais son histoire se veut universelle et intime. Il décrit la faiblesse humaine, celle qui peut nous inciter à adopter la pensée dominante au mépris de nos propres convictions. Et questionne. Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour préserver nos biens? Notre réputation? Notre identité? Peut-on faire des concessions sans se renier? Faut-il résister coûte que coûte? Peut-on "s'arranger" avec ses idéaux au risque de se perdre?

Ce roman théâtral parle d'hier et d'aujourd'hui. Seul en scène, le comédien donne corps et voix au professeur, à se élèves. Il mêle les modes de narration (dialogues, monologues, descriptions...) dans une mise en scène qui laisse toute sa place au texte. Le seul accessoire est un poste de radio, porte-parole de la propagande nazie, ancêtre des télés actuelles qui diffusent son lot d'images formatées et de concepts "prêt-à-penser".

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Jeunesse sans Dieu Dossier pedagogique

Mise en scène de Jean-Michel Rivinoff. Interprétation de Catherine Vuillez.

Cette petite forme théâtrale nomade pour une actrice s’inspire d’un texte d’Annie Ernaux. L’auteure revient sur l’avortement qu’elle a subi en 1963 dans la clandestinité lorsque la loi Veil n’existait pas. Un texte qui plonge au plus profond de l’intime pour s’ouvrir vers l’universel.

Le metteur en scène Jean-Michel Rivinoff souhaite mettre ce récit en voix, donner à entendre sa puissance et écouter la résonnance qu’il peut avoir aujourd’hui. Plus de 40 ans après, qu’est-ce qui a changé dans ce domaine ? La loi sur l’IVG a-t-elle tout résolu ? Les non-dits, les drames, la solitude et la culpabilité sont-ils toujours d’actualité ?

www.cielaluneblanche.net
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Levenement dossier de presentation

L’histoire de Clara est un concert-lecture pour 2 musiciens et une comédienne dont le dispositif permet aux spectateurs d’écouter simultanément sous un casque audio individuel ce spectacle à la croisée de la pièce radiophonique, du concert instrumental, et de l’installation sonore. Le texte de Vincent Cuvellier nous raconte l'histoire de Clara, bébé de quelques mois, dont les parents, juifs, sont dénoncés, arrêtés et déportés à Paris en 1942. Par hasard, par chance, elle seule, n'est pas prise dans cette rafle. Dix narrateurs, dix "Justes", nous content l’histoire de cette enfant Sans pathos, le texte traite avec délicatesse la question de la transmission de la mémoire. Le texte est porté par « les voix » de la comédienne, qui peuvent être transformées par le traitement sonore des musiciens. La création musicale et sonore se situe à la croisée de la pièce électro acoustique, du jazz contemporain, des improvisations non idiomatiques et des formes mélodiques. Le duo propose une musique libre, un univers sonore parallèle au texte, sensitif mais jamais illustratif, fait d’instruments nombreux et variés (contrebasse, basse électrique, harmonium, claviers, guitare préparée, ordinateurs, objets sonores divers). Ici les mélodies côtoient des événements sonores figuratifs ou abstraits, les instruments rencontrent les ordinateurs pour créer un univers riche, onirique, spatial.

www.miczzaj.com
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L_histoire de Clara Presentation

Mise en scène et interprétation de Marie-Sophie Denis. Création de machines sonores Mathieu Barbances. Regard extérieur Régina Welk.

Derrière ses lunettes rondes, la jeune fille regarde son doigt qui frétille et se trémousse pour l’emmener dans un monde empli de musique. Telle une petite sœur d’Alice au pays des oreilles, elle va de surprises en étonnements dans cet étrange univers parsemé d’objets hétéroclites, de tourne-disques détournés.

Des 45 tours pendent à un fil de linge, des moules à gâteaux et un fouet de cuisine s’animent soudainement. Ca swingue et ça cling, ça wizz et ça pop !!! Les grains de riz se transforment en pluie pendant que ce personnage drôle et poétique tente de tout maîtriser pour finir par s’abandonner au simple plaisir de la musique.

Avec ce nouveau spectacle, Marie-Sophie Denis(Me voici te voilà à Cornegidouille 2006) continue d’explorer le rapport intime et universel qui lie l’enfant au monde des sons. Elle revisite comptines et berceuses, s’appuie sur un visuel d’ombres et de lumières, s’amuse et entraîne petits et grands dans un univers malicieux.

Microsillons est complété par un parcours d’objets sonores insolites. Après le spectacle, petits et grands pourront faire une visite guidée pour découvrir leur fonctionnement, jouer avec et créer à leur tour des ambiances sonores multiples et inédites. Cette découverte sera animée par la comédienne et durera 20 à 30mn.

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Microsillons plaquette de presentation

Mise en scène de Sylvie Caillaud. Interprétation de Stéphanie Grosjean. Musique de Joseph Robinne.

Un spectacle en cours de création porté par une comédienne et un musicien. Ce petit peuple est actuellement composé de cinq caractères personnifiés par des nez de clown coiffés de bonnets, chapeaux, casquettes… et fichés sur les doigts de la marionnettiste qui leur donne vie. Chacun a sa propre personnalité. Masaï est un guerrier protecteur armé d’une lance. Helmut s’étonne de tout derrière ses lunettes rondes. Gudrun est une révolutionnaire, grenade au poing mais cœur sur la main. Sun Yi est une jeune fille apparemment sans histoire si ce n’est celle de son pays d’origine. Ruchele tricote pour relier les gens entre eux, créer des passerelles. Deux autres sont à venir. L’envie est que toutes ces cultures et pays différents vivent ensemble, non dans l’indifférence mais en acceptant de s’enrichir des différences de chacun. En plus du spectacle des ateliers pédagogiques seront ouverts aux écoles.

www.theatredulamparo.com
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Petit peuple mange - Theatre du Lamparo

Mise en scène de Thierry Hellin. Interprétation de Maxime Durin. Scénographie d'Emilie Cottam, Céline Robaszynski et Thierry Hellin.Musique de Renaud Grémillon. Construction, régie et conducteur du bus, Michel Van Brussel.

Manu accueille chaque jour de nombreux enfants dans le bus qu’il conduit. Au cours d’un de ces voyages, il transforme son véhicule en salle de spectacle et se met à raconter l’histoire de l’amitié enfantine qui le liait à Tam, petit garçon venu d’une Chine lointaine. Il se souvient de ses six ans, laissent remonter les images, les sons, les odeurs… les hontes.

Le bus se peuple d’enfants d’hier, de bagarres, de jeux et de rires. Manu veut un meilleur ami et a décidé de s’approprier le nouveau venu, Tam, de le prendre sous son aile. Mais rien n’est jamais si simple. Manu adulte n’a pas oublié le mensonge et la lâcheté qui l’ont fait accuser Tam du vol de son stylo alors même qu’il lui en avait fait cadeau.

Un spectacle tendre et poignant dans un lieu cocon qui respire le voyage et les souvenirs.