Soirée inauguration du festival Cornegidouille

« Est apparue avec évidence l’originalité du projet en ce qu’il donne un regard neuf sur la peinture dont ce n’est plus le seul résultat final (l’œuvre) qui est attendu et apprécié mais le déroulement même de son élaboration; mis en relation avec le parcours musical, le travail du peintre est vu, comme est entendue la musique, une création dans le temps dont chaque étape se donne en elle-même, objet de notre écoute et de notre contemplation »

Collaboration artistique entre Georges Pennetier, percussionniste, et Serge Ondoua, peintre, sur le thème de la guerre 14-18, « Bruit Blanc » joue sur l’opposition entre le souffle de la vie et le silence de la mort, entre l’apparition et la disparition. Véritable œuvre graphique et auditive, les instruments sont sonorisés, ainsi que le support du peintre, comme pour pénétrer au cœur du son : bruissement de tôle, écoulement d’eau, derniers râles d’un piano désossé, cliquetis de bombe, tambour frotté…

http://bruitblanc2010.blogspot.com

Chorégraphie et scénographie de Laurence Salvadori. Interprétation de Sven Clerx (percussions), Caroline Desmaison (danse) et Laurence Salvadori (prologue dansé). Costumes d'Elisabeth Martin. Décor et accessoires de Philippe Blanc. Conception mumières de Christoph Guillermet

Tracer un rond a toujours une grande puissance évocatrice : délimiter un territoire, protéger, créer un tout complet, fini.

Cellule, goutte d’eau, œuf, ventre arrondi de la mère, premier bonhomme, ronde, soleil, planètes…. Le cercle est d’une richesse immense, symbole du cosmos mais il est aussi au cœur de l’âme humaine et de toute évidence, associé à la vie.

Cette nouvelle création dédiée aux tout-petits réunit la danse, la vidéo, la musique, et le théâtre d’objets. Le mouvement reste le langage privilégié, mais la voix, la percussion, les objets en mouvement, et les images s’y associent, pour créer un univers poétique et ludique où la couleur flamboie.

www.ouragane.net

Les nuits polaires sont peuplées par Brice Berthoud, Camille Trouvé, Dominique Hardy et Marie Girardin.

Seul au cœur de la longue nuit polaire, déconnecté du monde, un homme souffre du vertigo (insomnie, perte de repères, vertige). Une bande de joyeux braillards assoiffés le sortira de sa solitude en lui contant des histoires vraies tellement extravagantes qu’elles pourraient passer pour des mensonges. Les Anges au plafond reviennent à l’Espace Soutine pour la 3ème année consécutive (après Une Antigone de papier et Au fil d’Œdipe) avec ce spectacle déjà programmé à Cornegidouille 2008. Une pépite de malice, d’originalité et de poésie à découvrir ou à revoir. Le spectacle se déroule pour un public restreint (à peine 40 spectateurs) sous un igloo cocon habité par le marionnettiste (Brice Berthoud) et ses complices de papier froissé et de tissu. Des marionnettes attachantes aux trognes burinées et aux personnalités affirmées. Le coq Alexandre vaut à lui seul le détour. Ses trois acolytes ne sont pas en reste. Entre Mad le bougon, Laslil l’inconscient et Bierken le philosophe, le pauvre homme exilé sur la banquise groenlandaise a de quoi remplir ses journées et ses (longues) nuits. Leurs histoires captivent, leurs mimiques sont irrésistibles de drôlerie et d’humanité, même quand ils ne sont plus manipulés. C’est à croire que ces marionnettes ont quelque chose de magique.

www.lesangesauplafond.net
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Article Presse Nuits polaires Hebdoscope
Article Presse Nuits polaires Sud Ouest
Article Presse Nuits polaires Dernieres nouvelles Alsace
Article Presse Nuits polaires Le Gone
Article Presse Nuits polaires Le magazine info
Article Presse Nuits polaires
Histoire des Nuits polaires

Mise en scène de Pierre Richards. Interprétation d’Isabelle Verlaine Defaux, Miguel Camino Fueyo, Josselin Moinet (musique) et Mehdi Missoumi (régie et bruitages). Costumes de Catherine Somers.

Deux petits vieux arrivent de nulle part dans un théâtre ou une salle de bal à l’ancienne. Un peu désorientés, ils sont vite attirés par le parquet qui leur donne envie de danser. Et c’est parti pour un flamenco, un rock endiablé, un cha cha. Au fil des danses, ils revisitent leur vie, retrouvent leur jeunesse enfouie.

Los Yayos mélange joyeusement danse, musique et burlesque. A partir de simples accessoires (porte-monnaie, sac, veste…), le rythme s’invite à tout moment. Le spectacle explore sans un mot la complexité des relations humaines et amoureuses en croisant les âges et les genres avec jubilation et tendresse.

www.casquette.be
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Presentation Los Yayos
Presse Los Yayos

Petit-Bond est un « grenouilleau » curieux de tout qui regarde le monde avec les yeux grands ouverts et la tête pleine de question. Ses amis sont Blanche la Cane, affectueuse et joueuse, Cochonnet (amateur de bons plats), Le Lièvre (qui a toujours réponse à tout) et le Rat (aventurier au cœur d’or). Cette joyeuse bande se trouve régulièrement confrontée à des dilemmes existentiels (chagrin d’amour, peur nocturne, bonheur de vivre, mystère de la mort). Par petites touches d’humour, avec délicatesse et sensibilité, leurs histoires parlent à tous, grands et petits. Les aventures de Petit-Bond sont tirées de livres illustrés par Max Velthuijs. Elles sont transformées en théâtre d’ombres.

www.teatrogiocovita.it
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Petit bond

Création et interprétation de Florian Allaire. Mise en scène de Jean-Philippe Lucas Rubio. Scénographie, lumière et image de Nicolas Simonin. Décor de Jean-Philippe Juge.

Un promeneur rêveur et poète déambule dans un paysage minéral. En manipulant sable, galets, cailloux, il redécouvre le plaisir du jeu simple, enfantin et réinvente le monde qui l’entoure.

Après avoir présenté Fleurs de peau en 2008, la compagnie revient avec un spectacle tout aussi empreint de poésie et de magie.

Entre la gestuelle, l’apparition de galets étranges, d’instruments de musique originaux et l’utilisation da la vidéo, cette petite forme est un éveil musical à la portée des plus jeunes.

www.fleursdepeau.fr

Conception, écriture, mise en scène, scénographie et marionnettes d’Alain Moreau. Interprétation de Julie Antoine, François Ebouele et Toztli Godinez de Dios. Lumières de Dimitri Joukovsky. Musiques de Max Vandervorst. Décors de Michel Van Brussel et Simon Janne. Costumes d’Emilie Cottam.

Un homme coiffé d’un nid de paille accueille le public, porte une banane à son oreille et raccroche cet étrange téléphone. Sur scène, un chou vert déploie ses feuilles comme une nature morte qui reviendrait à la vie. Bienvenu dans l’univers surréaliste de ces premiers pas sur la dune.

Le Tof Théâtre présente un monde onirique où se croisent et se cherchent des nuages, un poisson rouge, un avion, une cigogne, un taureau, un oeuf… Au milieu de ces marionnettes minuscules, un petit homme, tout nu, est poursuivi par un adorable canard jaune. Il joue plusieurs rôles : roi de l’échiquier, acrobate de nuages ou arpenteur de l’invisible.

Créé par Alain Moreau et animé par quatre personnages coiffés d’un chapeau melon que ne renierait pas Magritte, ce spectacle est une invitation à la poésie et à la réflexion. Par petites touches, avec humour et subtilité, sans paroles, il interroge le processus de création. Jusqu’à quel point est-on le maître d’œuvre de sa vie ? Qui décide de ce qu’on est et de ce qu’on crée ?

www.toftheatre.be
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Premiers pas sur la dune presentation

Robinson chant, guitare, Marc Hévéa choeurs, beat box, clavier, accordéon, guitare et percussions et Bruno Perren choeurs, guitare, banjo.

Ce Robinson ardéchois chante pour les plus jeunes sans la niaiserie qui peut parfois accompagner les spectacles musicaux a priori destinés aux enfants. Robinson s’adresse en effet à tous, au jeune public certes mais aussi aux plus grands. Il écrit des textes à entrées multiples, avec plusieurs niveaux de lecture (ou d’audition) sur des mélodies qui mélangent joyeusement les influences (reggae, bossa-nova, charleston, folklore celtique…).Chacun y trouve son compte.

L’ensemble est à voir et à entendre sur scène où toute la fantaisie de ce vagabond des mots et des notes se déploie. Un spectacle pour rire, s’amuser, réfléchir et chanter.

www.robinson.com.fr
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Robinson Extraits de presse
Robinson Articles de presse
Robinson Si tu etais
Robinson en concert nouveau spectacle
Robinson biographie

Adaptation et mise en scène de Marie Blondel. Interprétation de Thomas Gornet. Scénographie de Frédéric Pickering, lumières de Frédéric Rebuffat. Régie Claude Fontaine. Collaboration artistique de Julien Bonnet.

« Au milieu de l’escalier, j’ai stoppé net, arrêté par un silence inhabituel. Et j’ai vu, j’ai vu mon père et ma mère serrés l’un contre l’autre près de l’évier et qui sanglotaient. Jamais je n’avais imaginé que mon père avait des yeux qui pleuraient». C’est ainsi, en cachette, en voyant ses parents pleurer que Marcel, 10 ans, apprend que son grand frère Léo-le-plus-beau est malade du sida. Et qu’il va mourir. Et pourtant, à partir de cet instant, le p’tit Marcel comme on dit dans la famille, et bien le petit Marcel doit agir comme s’il ne savait rien. Parce que tout le monde (ses parents, ses frères) lui cache cette vérité, parce qu’il est trop petit pour comprendre ???

Mais aujourd’hui, Marcel a grandi avec ce secret trop lourd à porter et ce chagrin tout aussi pesant. Il voudrait dire adieu à Léo, lui confier sa douleur mais les mots lui échappent et manquent de sens. Alors comme le petit garçon qu’il était, il ressort feutres et papier pour redessiner son enfance sur une page blanche. C’est le meilleur moyen qu’il a trouvé pour la comprendre, se la réapproprier et pour pouvoir enfin en tourner la page…

En adaptant ce texte fort de la littérature contemporaine, la compagnie du Dagor défend l’idée que le jeune public a autant le droit d'être ému que diverti. Un spectacle remarquable.

http://compagniedudagor.com
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Tout contre Leo presentation

La comédienne donne vie à Vy, sa marionnette « enfantée » pour son précédent spectacle A quelques pas d’elle. Ce double miniature lui tend un miroir dans lequel elle retrouve la petite fille un peu d’ici, aussi d’ailleurs car née en Algérie de père vietnamien, de mère belge et élevée avec ses frères et soeurs par une grand-mère qui n'apprécie guère ceux qu'elle appelle "les enfants jaunes".

Devenue grande, elle retourne puiser dans ses racines pour essayer de comprendre, pour retrouver les souvenirs, estomper les douleurs faute de pouvoir les effacer et grandir et avancer encore un peu, un peu plus.

Cette pièce pour une actrice et une marionnette laisse la part belle aux émotions tout en faisant preuve de poésie, d'humour, de tendresse et d'énergie. La petite fille devenue adulte ne s'apitoie pas sur son sort. Elle se raconte dans de grands éclats de joie, de rire et de larmes.

Un mélange qui touche au coeur chaque spectateur, petit et grand.

www.michelenguyen.com
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Genese de Vy avril 2010
Naissance de Vy au Theatre de la vie septembre 2010